Privatlivspolitik
Til kunstportalen KunstOnline.dkKunstOnline.dk - find kunstmuseer mm.KunstOnline.dk - find gallerier

 
Robert Rauschenberg - A Retrospective

1. december 2016 - 2. april 2017
Tate Modern
Bankside, UK - London
www.tate.org.uk


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg: Retroactive II, 1964
Olie og silketryk på lærred. 213.4 x 152.4 cm
Museum of Contemporary Art Chicago. Partial gift of Stefan T. Edlis and H. Gael Neeson
© Robert Rauschenberg Foundation, New York.
Foto: Nathan Keay © MCA Chicago
Robert Rauschenberg er en betydelig figur i overgangen fra abstrakt ekspressionisme til senere moderne bevægelser. Han var under indflydelse af Picassos konstruktioner fra 1912-14 og Marcel Duchamps "objets trouvés" fra samme periode, samt af komponisten John Cage, som han havde et mangeårigt samarbejde med. De gav ham ideen om at agere i kløften mellem kunst og liv. Rauschenbergs eksperimenterende tilgang til arbejdet har udvidet de traditionelle grænser for kunst. Hans værker har været inspirationskilde for flere generationer af yngre kunstnere. Rauschenberg nægtede at acceptere konventionelle grænser i såvel kunsten som i livet. Han udfoldede sig på tværs af flere medier og teknikker, som maleri, skulptur, fotografi, silketryk, scenografi, performance og ny teknologi.

Udstillingen på Tate viser værker fra Rauschenbergs seks årtier lange karriere. Den begynder med Rauschenbergs tidlige eksperimenter på Black Mountain College, som var et arnested for innovation i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. Her samarbejdede han med kunstnere og venner, som John Cage, Merce Cunningham, Susan Weil, Dorothea Rockburne, Cy Twombly og David Tudor.
Udstillingen er arrangeret i samarbejde med The Museum of Modern Art, New York, og er den første retrospektive siden kunstnerens død i 2008.


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg & Susan Weil: Uden titel, ca. 1950
Monoprint: exposed blueprint paper. 209.6 x 92.1 cm
Privateje
Rauschenbergs udvikling I efteråret 1949 flyttede Rauschenberg til New York, hvor han startede studier ved Art Students League. Susan Weil introducerede lystrykmetoden for Rauschenberg, og sammen skabte de i 1949-50 en hel serie af de såkaldte blueprints. Et fotografisk billede eller fotogram, uden brug af kamera. Under eksponering af fotopapir anbringes figurer mellem lyskilden og det lysfølsomme fotografiske papir. Metoden blev første gang anvendt af W.H. Fox Talbot i 1835. I 1920'erne blev metoden igen taget op af bl.a. Man Ray.

Rauschenbergs tidligste maleriserier er fra 1951. Det er monokrome hvide lærreder med neutrale og glatte flader. Disse værker kan opleves som en forlængelse af den monokrome tradition, der startede med "hvid på hvid" af Kazimir Malevich i ca. 1916. Rauschenbergs hvide malerier er blevet tolket på forskellige måder. Disse tomme malerier inspirerede John Cage til hans berømte komposition 4'33, (1952). Værket består af 3 satsers pause med en samlet varighed af 4 minutter og 33 sekunder. Musikken er de lyde, der opstår i rummet, mens stykket opføres. Cage og Rauschenberg fastholdt et tæt forhold gennem hele deres karriere.

"The White Paintings were airports for the lights, shadows, and [dust] particles." John Cage.

Senere på året begyndte Rauschenberg en serie sorte malerier, og i 1952 deltager han i "Theater Piece No. 1", arrangeret af Cage i spisesalen på Black Mountain College. (Den første af en lang række happenings).

I 1952-53 tog han sammen med kunstnerkollegaen Cy Twombly på en længere studierejse til Italien, Marokko og Spanien. De studerede antik arkitektur, besøgte museer, og hentede inspiration til deres kunstværker. De blev kærester, og Rauschenberg blev skilt fra sin kone, Susan Weil.

Tilbage i New York i 1953 fulgte han op på de sorte malerier. Rauschenberg tilføjede tekstur til overfladen ved at male på en baggrund af avispapir og blande grus i malingen. Sidst i 1953 begyndte han på en serie røde malerier, som han arbejdede på indtil sommeren 1954. Disse værker er yderligere komplekse og ekspressionistiske ved brug af collage med mønstrede stoffer, fundne tredimensionale objekter, og tykt farvebelagte malede flader. De røde malerier foregreb derved hans combine-paintings. Sidst på året eksperimenterede han med komponisten og billedkunstneren John Cage om nogle grafiske tryk. De lagde en stribe papirark ud på Fulton Street på Manhattan, og hældte blæk ud over en del af gaden. John Cage kørte herefter med sin bil gennem blækket og hen over papiret.
Rauschenberg udstillede i efteråret et udvalg af hvide og sorte malerier, samt Elemental Sculptures.13 hos Stable Gallery, New York. Udstillingen fik negative anmeldelser i pressen.

Rauschenberg var interesseret i at bruge viskelæderet som tegneredskab, og i 1953 udførte han det skelsættende monokrome værk, "Erased de Kooning Drawing", en udvisket tegning af Willem de Kooning. For Rauschenberg var det vigtigt, at der var tale om en særlig betydningsfuld tegning. Sammen med de Kooning, blev der valgt en tegning, der var svær at viske ud. Tegningen var dækket med tusch og et tykt lag farvekridt. Efter at have visket på den i en måned, var der kun svage spor tilbage. Tegningen blev herefter indrammet i en fornem bladguldsramme og udstillet. Rauschenberg ønskede med dette værk dels at hylde den abstrakte ekspressionisme og dels at flytte grænserne for, hvad kunst kunne være.

Sidst i 1953 mødte han malerkollegaen Jasper Johns. De begyndte året efter et tæt samarbejde, og det blev også starten på et langt venskab. De delte atelier i New York på dette tidlige og meget afgørende tidspunkt i deres kunstneriske udvikling. De vendte sig begge bort fra den dominerende abstrakte ekspressionisme til en anden retning, en slags ny figuration. Især Rauschenberg eksperimenterede med nye kunstneriske medier og udtryk, men fastholdt samtidig interessen for pensler, penselstrøg og farvers afstemte forhold til hinanden. Johns og Rauschenberg blev hurtigt nøglefigurer inden for den såkaldte neo-dadaisme og var med til at bane vejen for popkunsten i 1960'erne.


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg: Bed, 1955
Blandet teknik på sengetæppe. 191,1 x 80 x 20,3 cm
Museum of Modern Art, New York. Gift of Leo Castelli in honour of Aldred H. Barr, Jr.
© Robert Rauschenberg Foundation, New York
Foto: Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze
I 1954-55 kastede Rauschenberg sig over de såkaldte "combine-paintings" (kombinationsbilleder), hvor han kombinerer kubisternes collage med det abstrakt-ekspressionistiske maleri. Blandt disse combine-paintings, hører det tidlige mesterværk "Bed", (1955). I dette værk, har han brugt et gammelt sengetæppe som lærred. Tæppet havde tidligere tilhørt kunstneren Dorothea Rockburne. På dette tidspunkt havde han ikke penge nok til at købe lærred. "Bed" vakte stor opsigt i de første år, og værket blev udelukket fra "Festival dei Due Mondi" i Spoletto i Italien i 1958.
I foråret udstillede Rauschenberg 20 combines hos Leo Castelli Gallery. Castelli købte "Bed", det eneste kunstværk, der blev solgt.

Senere i 1955 udviklede han de første fritstående combines, der havde både maleriske og skulpturelle elementer. "Monogram", (1955-59) regnes ligesom "Bed" for et af Rauschenbergs absolutte hovedværker. Værket består af en udstoppet angoraged og et bildæk, stående på en platform med en collage. Ligesom "Bed", vakte "Monogram" stor opsigt og forargelse blandt publikum og museumsfolk, da det første gang blev vist på en udstilling i 1959 hos Leo Castelli Gallery i New York. Den amerikanske samler Robert Scull tilbød at købe værket som donation til Museum of Modern Art, men museet direktør Alfred H. Barr Jr. afslog tilbuddet.


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg: Monogram, 1955-59
106.7 x 135.2 x 163.8 cm
Moderna Museet, Stockholm
© Robert Rauschenberg Foundation, New York
Rauschenberg anvendte forskellige tredimensionale objekter i sine combines. Han brød dermed med det gamle skel mellem maleri og skulptur. Han brugte som regel billige forbrugerprodukter, som Coca-Cola flasker, blade, stof, spejle, hvad som helst. Kasserede, slidte og grimme ting bliver forvandlet til smukke ting, når de sættes ind i nye sammenhænge. Han anvendte ikke skraldet i protest eller for at chokere, men af ren og skær begejstring. Han opererede ud fra et positivt syn på verden. Rauschenberg har engang sagt. "Enhver tilskyndelse til at male er lige så god som enhver anden. Der findes ikke dårlige emner, og et par sokker er ikke et mindre passende materiale at lave et maleri af end træ, søm, terpentin, olie eller stof. Et lærred er aldrig tomt."

I efteråret 1958 begyndte han en række transfer-tegninger, der illustrerer "Dantes Inferno". Ved at kombinere sine egne tegninger og akvareller med en overførsel af reproduktioner fra magasiner af populære figurer som John F. Kennedy, forsøger han at give serien et mere nutidigt sprog. Dante-serien blev afsluttet i 1960.

Fra 1955 skabte han talrige scenedekorationer til Merce Cunningham Dance Company, og siden 1960 var han gruppens tekniske leder. Rauschenberg arbejdede også for andre koreografer, som Trisha Brown og Paul Taylor.
Rauschenberg var glad for de mange samarbejdspartnere. Han foretrak at udvikle ideer sammen med forskellige kunstnere, ingeniører, teknikere og håndværkere, fremfor at lukke sig inde i atelieret.

I 1964 rejste han med Merce Cunningham Dance Company som belysning-, og kostumedesigner på en verdensturné til 30 byer i hele Europa og Asien: Strasbourg, Paris, Bourges, Venedig, Wien, Mannheim, Essen, Köln, Les Baux, Devon, London, Stockholm, Turku, Helsinki, Prag, Ostrava, Warszawa, Poznan, Krefeld, Bruxelles, Antwerpen, Scheveningen, Bombay, Ahmadabad, Chandigarh, Delhi, Bangkok, Tokyo, Kobe og Osaka.

"That's why I like dance, music, theatre, and that's why I like printmaking, because none of these things can exist as solo endeavors. Also, the best way to know people is to work with them, and that's a very sensitive form of intimacy." Robert Rauschenberg, 1977.


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg: Retroactive II, 1964
Olie og silketryk på lærred. 213.4 x 152.4 cm
Museum of Contemporary Art Chicago. Partial gift of Stefan T. Edlis and H. Gael Neeson
© Robert Rauschenberg Foundation, New York.
Foto: Nathan Keay © MCA Chicago
I 1962 begyndte Rauschenberg at anvende silketryk på sine lærreder til at lave virkelige billeder, som modspil til de malede abstrakte felter. Silketrykkene har et fotografisk forlæg af billeder. Det var billeder, som han selv tog eller fandt i magasiner og dagblade. Han forsøgte derved at bringe politik og massemediernes billedsprog ind i sine arbejder, herunder værket "Retroactive II", 1964, hvor der bl.a. indgår et billede af John F. Kennedy, der var blevet myrdet året forinden.

Rauschenberg fik i 1964 Venedig-biennalens store pris, og fra midten af 1960'erne var han især optaget af sit arbejde med silketryk og ny teknologi. I 1966 grundlagde han således organisationen "Art and Technology" (EAT). Kunstnere, psykologer, ingeniører og videnskabsfolk samarbejdede om at udvikle nye ideer og projekter. Rauschenberg var stærkt optaget af spørgsmålet, hvordan aktiverer man et publikum? I samarbejde med to psykologer, fire ingeniører og syv teknikere udviklede han i 1968 maskinen "Soundings", en monumental lysinstallation med tilhørende mikrofoner. Maskinen reagerer på omgivende lyde med et elektronisk billede, som når folk klapper i hænderne eller pifter i fingrene. Rauschenberg har selv forklaret, at ideen er, at billedet ser tilbage på dig. Det svarer igen. Hensigten er at gøre folk skabende, få dem til at reagere. "Soundings" har mulighed for at danne 200 forskellige billedkombinationer.

I 1969 blev han sammen med syv andre kunstnere, inviteret af NASA til at hjælpe med lanceringen af Apollo 11, med henblik på at formidle udforskningen af rummet til den brede offentlighed. Rauschenberg skaber litografi-serien "Stoned Moon". Rauschenberg har altid beundret rumprogrammet for at være en af de få teknologiske projekter, der ikke er involveret i krig og ødelæggelse.
Den anden månelanding med Apollo 12, efterlader tegninger på månen af Rauschenberg, John Chamberlain, Forrest Myers, David Novros, Claes Oldenburg og Andy Warhol. Ingeniør Fred Waldhauer reducerer og ætser tegningerne på en lille keramisk plade på 13 × 19 mm. Pladen bliver efterladt på månen og bliver kendt som "Moon Museum."

"I have discipline, I just go to work, and I work every day and I NEVER know what I'm doing." Robert Rauschenberg, 1977.

I 1980'erne og 90'erne eksperimenterede Rauschenberg med nye nærværende kunstværker, der på enestående vis indfanger og udtrykker samhørigheden mellem kunst og liv, som det har været hans hensigt siden den spæde start i 1950'erne. I denne sidste periode er metal blevet det foretrukne materiale og Rauschenbergs egne rejsefotografier det foretrukne motiv, der via stadig mere avancerede metoder overføres til kobber, bronze, aluminium etc. Denne udvikling har resulteret i serier som Shiners, Urban Bourbons, Night Shades og Borealis samt det tredimensionale projekt Gluts, der er inspireret af en overflod af olie i Texas. Her kombinerer han skrot-æstetikken med popkunstens glatte overflader og populærkulturelle udtryk. 


Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg: Uden titel (Spread), 1983
Blandet teknik på træ med paraplyer. 188.6 x 245.7 x 88.9 cm
© Robert Rauschenberg Foundation, New York
Med en tro på at kunst kan ændre verden, begav Rauschenberg sig i midten af 1980erne ud på en rejse med et mål om at skabe fred og forståelse gennem billedkunsten på tværs af landegrænser. I samarbejde med lokale kunstnere i 10 lande, lige fra Sovjetunionen og Østtyskland til Chile og Tibet, skabte han over en årrække en serie af billeder udsprunget af en ukuelig idealisme. Projektet blev navngivet "Rauschenberg Overseas Cultural Interchange" eller i daglig tale "ROCI". Der var tale om et verdensomspændende og omrejsende projekt med afsluttende udstilling i Washington i 1991. Et projekt der hele vejen igennem bar nøgleordene fred og forståelse. 

"I know that art has the energy to change minds and hearts. Art is a powerful source of fact and joy." Robert Rauschenberg, 2001.


BIOGRAFI

1925
Født Milton Ernest Rauschenberg den 22. oktober, 1925 i Port Arthur, Texas.

1943
Bliver optaget på University of Texas i Austin, studerer farmakologi, men falder ud på grund af ordblindhed.

1946
Bosætter sig i Los Angeles og arbejder kortvarigt som illustrator for en avis. Får senere job på en badedragtfabrik, hvor han møder Pat Pearman, en designer, der overbeviser ham om, at han har et kunstnerisk talent.

1947
Følger Pat Pearman til Kansas City, Missouri. Ved ankomsten til Kansas City ændrer han sit navn fra Milton til Bob (senere Robert). Tilmelder sig studier på Kansas City Art Institute og har desuden mange småjobs. Sparer penge op for at studere kunst i Paris.

1948
Rejser til Paris i foråret, hvor han bliver optaget på Académie Julian. Blandt medstuderende er Susan Weil. Besøger museer og gallerier i Paris og ser værker af europæiske modernister som Henri Matisse og Pablo Picasso. Vender tilbage til USA i efteråret. Rauschenberg og Susan Weil starter studier på Black Mountain College i North Carolina.

1949
Sommerophold hos Weils familie i Connecticut, hvor Susan Weil introducerer lystrykmetoden for Rauschenberg. Flytter til New York i efteråret. Starter studier ved Art Students League, New York.

1950 Gifter sig med Susan Weil i juni måned. Efter deres bryllupsrejse til Bermuda tilbringer de sommeren i Weils' hjem i Connecticut. I efteråret flytter de i lejlighed i New York og tager kort efter kontakt til galleriejer Betty Parsons, der repræsenterer store kunstnere som Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko og Clyfford Still. Uventet tilbyder Betty Parsons en udstilling i galleriet i foråret 1951.

1951
I maj-juli udstilles de første lystryk af Weil og Rauschenberg, udstillingen var arrangeret af Edward Steichen, Director of the Department of Photography, Museum of Modern Art, New York. Udstilling i foråret i Betty Parsons Gallery, New York. Ingen af Rauschenbergs malerier bliver solgt. Rauschenberg møder gallerist Leo Castelli og komponist John Cage for første gang. I juli fødes sønnen, Christopher. Vender tilbage til Black Mountain College, blandt medstuderende er John Cage, Dorothea Rockburne og Cy Twombly. Rauschenberg skaber sine første maleriserier, monokrome hvide lærreder med neutrale og glatte flader.

1952
Rauschenberg får sit første museumssalg, Edward Steichen køber to fotografier til Museum of Modern Art, New York. Rauschenberg udvikler et tæt venskab og samarbejde med John Cage og Merce Cunningham, som holder resten livet. Deltager i "Theater Piece No. 1", (som nu regnes for den første happening) arrangeret af Cage på Black Mountain College. I august rejser han til Italien sammen med Cy Twombly. De fortsætter rejsen til Marokko. De bliver kærester, og Rauschenberg bliver skilt fra sin kone, Susan Weil.

1953
I februar vender Rauschenberg og Twombly tilbage til Rom fra Afrika via Spanien. I Rom besøger han kunstneren Alberto Burri. I marts får han sin første soloudstilling i Europa hos Galleria dell'Obelisco, Rom. I april vender han tilbage til New York, hvor han lejer et loft som atelier i en tidligere industribygning. I foråret afslutter han den sorte maleriserie, som han begyndte på Black Mountain College i 1951. I efteråret eksperimenterer han med komponisten og billedkunstneren John Cage om nogle grafiske tryk. Rauschenberg udfører det skelsættende monokrome værk, en udvisket tegning af Willem de Kooning. Sidst på efteråret indleder han en rød maleriserie, der foregreb combine-paintings. Sidst på året møder han malerkollegaen Jasper Johns.

1954
Først på året indleder han et tæt samarbejde med Jasper Johns, de ses dagligt og udveksler ideer.

1955
Rauschenberg arbejder på de såkaldte "combine-paintings", og skaber mesterværket "Bed". I dette værk bruger han et gammelt sengetæppe som lærred. Samme år udvikler han også de første fritstående combines, der har både maleriske og skulpturelle elementer. Han påbegynder "Monogram", (1955-59), der også regnes for et hovedværk.

1956
Fortsætter arbejdet med "Monogram", værket består af en udstoppet angoraged og et bildæk, stående på en platform med en collage. Designer kostumer til Paul Taylor Dance Company og Merce Cunningham Dance Company. Leo Castelli åbner galleri i 4 East 77th Street i New York, beregnet til unge kunstnere.

1957
I januar har Jasper Johns sin første soloudstilling hos Leo Castelli Gallery. Alle malerier undtagen to bliver solgt, herunder tre til Museum of Modern Art, New York.

1958
I foråret udstiller Rauschenberg 20 combines hos Leo Castelli Gallery. Castelli køber "Bed", det eneste kunstværk, der blev solgt. Rauschenbergs tidlige mesterværk "Bed" (1955) bliver udelukket fra "Festival dei Due Mondi" i Spoletto i Italien.

1959
Udfører maleriet "Broadcast", hvor tre radioer er skjult bag lærredet. Publikum har mulighed for at justere lydstyrken og ændre stationerne. Værket foregriber hans teknologiske værker sidst i 1960’erne. Rauschenberg afslutter "Monogram" (1955-59). Det bliver vist på en udstilling i Leo Castelli Gallery. Deltager på Documenta II i Kassel. Udstiller bl.a. "Bed" (1955). Sidst på året deltager han sammen med Jasper Johns i "Exposition Internationale du surrealisme" i Galerie Daniel Cordier, Paris. Udstillingen er arrangeret af André Breton og Marcel Duchamp. I december får Rauschenberg og Johns besøg af Marcel Duchamp og hans kone Alexina i deres atelier. De spiser sammen i Chinatown.

1960
Fortsætter med at arbejde med combines. Udstiller første gang illustrationer til "Dantes Inferno", Leo Castelli Gallery.

1961
Deltager i udstillingen "Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York", arrangeret af Pierre Restany, Galerie Rive Droite, Paris.

1962
Deltager i udstillingen "4 Amerikanare: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Rauschenberg, Richard Stankiewicz", arrangeret af Pontus Hultén, Moderna Museet, Stockholm. Udstillingen fortsætter til Stedelijk Museum og Kunsthalle Bern. Besøger Andy Warhols studie. Warhol skaber en serie silketrykportrætter af Rauschenberg.

1963
Først på året erhverver Museum of Modern Art, New York, illustrationer til Dantes Inferno (1958-60) gennem en anonym donation. Tegningerne bliver udstillet på museer i hele Europa i løbet af de næste to år, og i hele USA i 1966-68. Soloudstilling, Galerie Ileana Sonnabend, Paris. Rauschenbergs første retrospektive museumsudstilling, arrangeret af Alan Solomon, direktør for Jewish Museum, New York. Begynder at bruge farver i sine silketrykmalerier. De bliver vist på en soloudstilling i Leo Castelli Gallery i New York. I maj opførte han sin kendte performance "Pelican" ved Concert of Dance Number Five. Da det skulle finde sted på en rulleskøjtebane, besluttede Rauschenberg at udføre denne performance på skøjter. 22. november bliver Præsident Kennedy myrdet i Dallas. Rauschenberg begynder at bruge billeder af Kennedy i sine silketrykmalerier.

1964
Retrospektiv udstilling, Whitechapel Art Gallery, London. Rejser med Merce Cunningham Dance Company som belysning-, og kostumedesigner på en verdensturné til 30 byer i hele Europa og Asien. Modtager Venedig-biennalens store pris. I december køber Pontus Hultén, direktør for Moderna Museet, Stockholm, værket "Monogram" (1955-59) til museet. Værket regnes i dag for et hovedværk.

1965
Soloudstilling, Dwan Gallery, Los Angeles. Retrospektiv udstilling "Robert Rauschenberg, Paintings 1953–1964", Walker Art Center, Minneapolis.

1966
Deltager i "9 Evenings: Theatre & Engineering", Regiment Armory, New York. Performanceserien omfatter værker af Rauschenberg, John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, David Tudor og Robert Whitman. Rauschenberg designer også festivalens plakat.

1967
Medstifter af organisationen "Art and Technology" (EAT). Begynder et samarbejde med det grafiske værksted Gemini G.E.L., Los Angeles. Møder Martin Luther King, Jr.

1968
Møder Janis Joplin. De bliver nære venner, indtil hendes død den 4. oktober 1970. I samarbejde med psykologer, ingeniører og teknikere udvikler han maskinen "Soundings", en monumental lysinstallation med tilhørende mikrofoner. Værket indgår i en stor udstilling på Stedelijk Museum, Amsterdam. Den fortsætter til Kölnischer Kunstverein, Köln og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Deltager på Documenta IV, Museum Fridericianum, Kassel. Udstiller "Soundings" på Museum of Modern Art, New York. Deltager i udstillingen "Pop Art", Hayward Gallery, London.

1969
Samarbejde med NASA om lancering af Apollo 11 og 12. Den anden månelanding med Apollo 12, efterlader en tegning på månen af Rauschenberg og fem andre kunstnere. Designer en plakat til Metropolitan Museum of Art i forbindelse med museets 100-års jubilæum.

1970
Alan Solomon, der arrangerede den første retrospektive museumsudstilling med Rauschenberg i 1963 og kuraterede hans udstilling på Venedig-biennalen i 1964, dør. Etablerer fast bopæl og atelier i Captiva, Florida. Han fastholder sit atelier på Lafayette Street, New York, men tilbringer det meste af sin tid i Captiva.

1971
Deltager i udstillingen "Duchamp, Johns, Rauschenberg, Cage", Contemporary Arts Center, Cincinnati. Deltager i udstillingen "Art and Technology", Los Angeles County Museum of Art.

1972
Begynder den venetianske serie. Disse skulpturelle værker er inspireret af hans mange besøg i Venedig. Værkerne er skabt af fundne objekter.

1973
Castelli Graphics, New York, viser udstillingen "New York Collection for Stockholm Portfolio". Rauschenberg deltager i projektet til at rejse penge til "New York Collection" på Moderna Museet, Stockholm. Han bidrager med et litografi baseret på hans skitse til "Monogram" (1959). Blandt de mange kunstnere, der bidrager til porteføljen er Lee Bontecou, John Chamberlain, Walter De Maria, Öyvind Fahlström og Dan Flavin. Deltager i udstillingen "New York Collection for Stockholm", Moderna Museet, Stockholm. Rauschenberg designer også plakaten.

1974
Begynder på "Hoarfrost", en serie, der består af løst hængende stoffer med overførsel af billeder fra aviser og magasiner. Soloudstilling, Israel Museum, Jerusalem. Udstiller "Hoarfrost", Leo Castelli Gallery og Sonnabend Gallery, New York.

1975
Arbejder i en måned i Ahmedabad i Indien i et center for tekstilproduktion, der blev grundlagt af Mahatma Gandhi. Efter turen til Ahmedabad begynder han på "Jammer serien", hvor han bruger farverige tekstiler fra Indien. Begynder på "Spread-serien", som han vil arbejde på frem til 1983. Værkerne består af forskellige materialer og fundne objekter på træpaneler.

1976
Retrospektiv udstilling, "Spreads", Smithsonian Institution, Washington, DC.

1977
Begynder på "Scale serien", store tredimensionelle værker, der relaterer til "Spread-serien", (1975-1983). Premiere på Merce Cunningham Dance Company’s Travelogue, Minskoff Theatre, New York, det første samarbejde mellem Rauschenberg, John Cage, og Cunningham i 13 år. Retrospektiv udstilling, Museum of Modern Art, New York. Deltager i udstillingen "Paris-New York", Centre Georges Pompidou, Paris. Retrospektiv udstilling, Art Institute of Chicago.

1978
Soloudstillinger, Galerie Ileana Sonnabend, Paris og Mayor Gallery, London.

1979
Premiere på Glacial Decoy, Trisha Brown Dance Company, Walker Art Center, Minneapolis, Rauschenberg designer scenedekorationer og kostumer.

1980
Retrospektiv udstilling "Werke 1950-1980", Staatliche Kunsthalle, Vestberlin. Udstillingen fortsætter til Kunsthalle Düsseldorf; Louisiana, Humlebæk; Städel Museum, Frankfurt; Städtische Galerie im Lenbachhaus, München; Tate Gallery, London.

1981
Begynder på "Kabal American Zephyr Series" (1981-1983 / 1985 / 1987-1988). Den skulpturelle serie er inspireret af træsnit af den japanske grafiker Tsukioka Yoshitoshi fra det nittende århundrede. Begynder på "Photem Series" (1981/1991), Rauschenbergs egne sort-hvide fotografier bliver i gelatinesølv, trykt til selvstændige værker i en række fotomontager, monteret på store aluminiumsplader. Soloudstilling, "Rauschenberg Photographe", Centre Georges Pompidou, Paris. Udstillingen fortsætter i hele Europa.

1982
Designer plakat til Sommer-OL 1984 i Los Angeles. Rejser til Kina og Japan. Soloudstilling, "Rauschenberg in China", Museum of Modern Art, New York.

1983
Designer plakat til "World Artists Against Apartheid". Premiere på Trisha Brown Dance Company's Set and Reset, Next Wave Festival, Brooklyn Academy of Music, New York. Rauschenberg designer scenedekorationer og kostumer, Laurie Anderson komponerer musik. Soloudstilling, Australian National Gallery, Canberra (kunstnerens første store soloudstilling i Australien).

1984
Soloudstilling, "Robert Rauschenberg: Peintures récentes", Fondation Maeght, Saint Paul-de-Vence, Frankrig. Projektet "Rauschenberg Overseas Cultural Interchange" eller i daglig tale "ROCI" er nu en realitet. Der er tale om et verdensomspændende og omrejsende projekt.

1985
Soloudstilling, Fundación Juan March, Madrid. Udstillingen fortsætter til Fundació Joan Miró, Barcelona.
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI MEXICO, Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo Internacional, Mexico City.
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI CHILE, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI VENEZUELA, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI CHINA, National Art Museum of China, Beijing.
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI TIBET, Tibet Exhibition Hall, Lhasa.

1986
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI JAPAN, Setagaya Museum of Art, Tokyo.

1988
Begynder på "Borealis Series" (1988–92). Serien består af stemningsbilleder med gamle gulnede fotografier og støvede motiver. Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI CUBA, Museo Nacional de Bellas Artes, Castillo de la Fuerza and Casa de las Américas, Galleria Haydee Santa María, Havana.

1989
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI USSR, Tretyakov Gallery, Moskva.

1990
Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI BERLIN, Neue Berliner Galerie, Altes Museum, Berlin. "Robert Rauschenberg: The Silkscreen Paintings, 1962–64", Whitney Museum of American Art, New York.

1991
Rauschenberg Overseas Culture Interchange ROCI, National Gallery of Art, Washington, D.C. (afsluttende ROCI-udstilling).

1992
Begynder på "Bicycloid Series" (1992–94).

1993
Modtager "National Medal of Arts Award". Prisen overrækkes af præsident Bill Clinton og Hillary Clinton.

1995
Den første retrospektive udstilling udelukkende med Rauschenbergs skulpturer, Modern Art Museum of Fort Worth. Udstillingen fortsætter til Museum of Contemporary Art, Miami.

1997
Rejser til Asien for at deltage i åbning af to udstillinger i Gallerie Taksu, Kuala Lumpur og Wetterling Teo Gallery, Singapore. Retrospektiv udstilling, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Udstillingen fortsætter til Menil Collection, Houston; Museum Ludwig, Köln; Guggenheim Bilbao, Spanien.

1998
Installerer "Riding Bikes", et skulpturelt værk til Daimler-Benz hovedkvarter i Berlin.

1999
Soloudstilling, SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art. Kunsthandler Leo Castelli dør. 91 år gammel.

2000
Begynder "Short Stories Series" (2000–02).

2002
Begynder "Scenarie Series" (2002-06).
Soloudstilling, "Short Stories", Waddington Galleries, London.
Soloudstilling, Fondation Dina Vierny, Musée Maillol, Paris.

2004
Retrospektiv udstilling, Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italien.

2005
Soloudstilling, "Robert Rauschenberg: Combines", Metropolitan Museum of Art, New York. Udstillingen fortsætter til MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Soloudstilling, "Robert Rauschenberg: On and Off the Wall, Oeuvres des Années 80 & 90", Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, Frankrig. Udstillingen fortsætter til ARoS, Aarhus Kunstmuseum, Danmark.

2006
Soloudstilling, "Rauschenberg: Express", Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

2007
Ileana Sonnabend, tidligere kunsthandler for Rauschenberg dør, 92 år gammel. Soloudstilling, "Robert Rauschenberg: Travelling '70 -'76", Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Porto, Portugal. Udstillingen fortsætter til Haus der Kunst, München, og Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli.

2008
Rauschenberg dør den 12. maj i sit hjem i Captiva, Florida, 82 år gammel.