Her & Nu
| Nyheder 100-års fødselsdag markeres på Statens Museum for Kunst
Statens Museum for Kunst viser en særophængning af Richard Mortensens værker i anledning af 100-året for kunstnerens fødsel. Ophængningen går tilbage til 1930’erne, hvor Mortensen var engageret i tidens surrealistisk orienterede avantgarde. Hans arbejde med at udvikle et rent abstrakt billedsprog kan følges gennem flere malerier frem mod de monumentale værker i store formater fra 1970’erne til hans seneste produktion af enkle kosmiske tegn malet i 1980’erne og 1990’erne.
Richard Mortensen (1910-1993) er en central repræsentant for den geometriske abstraktion i dansk kunst. Hans mål var at opbygge et elementært visuelt sprog af punkt, linje, form, flade, rum og farve. Og det er de krystallinsk klare kompositioner af abstrakte former og farvede flader, der er blevet hans kendetegn.
Krop, ånd og tanke
Det handlede dog aldrig kun om den malede flade i sig selv. Mortensen ønskede at bruge maleriets konkrete stoflighed til at vække en mental eller endog åndelig erkendelse hos beskueren. Ambitionen var at skabe en syntese mellem sansning og tanke, mellem form og ånd. Særligt de store formater fra 1970'erne, der er stærkt repræsenteret i museets samling, er overvældende og intense. Alene ved deres fysiske udstrækning bemægtiger de sig rummet.
En fantastisk samling
Richard Mortensen samlingen på Statens Museum for Kunst tæller 364 malerier og 12.500 arbejder på papir og spænder hele hans mere end 60 år lange karriere fra teenageårene 1927-28 og frem til hans død i 1993. En stor del af samlingen (ialt 284 malerier, 2139 arbejder på papir samt kunstnerens private arkiv) tilgik museet i 1996 som donation fra Fondet Charlotte og Richard Mortensens Kunstsamling.
Statens Museum for Kunst
Islandske fotos 1866-2009 - Nordatlantens Brygge
UDVALGET
10. juli - 3. oktober 2010
Udstillingen sætter fokus på islandsk fotografis 150-årige historie og består af billeder af og om Island, taget af 13 fotografer født før 1960, der alle erhvervede sig ved fotografering i længere perioder af deres liv.
Landets første professionelle fotograf var Sigfús Eymundsson (1837-1911), der efter uddannelse i Norge, kom til hjem til Island i 1866 – ”Sigfús‘ hjemkomst var skelsættende. Han var den første islandske fotografer, der kunne gøre fotografering til sit levebrød – og han var en stor fotograf, én af de mest bemærkelsesværdige, der har arbejdet i Island”, skriver kurator Einar Falur i forordet til udstillingskataloget. Kuratorens ambition er klar: billederne skulle alle være af den slags, som får en beskuer til at holde pause og pege: ”Sådan var det, og ingen kunne vise det bedre”.
Læs mere
Niels Bjerre - Sophienholm
3. juli – 22. august 2010
Niels Bjerre (1864–1942) var en ener blandt sine samtidige malerkolleger, alene af den grund, at han blev "hjemme" det meste af sit liv. Han gik nogle år på Kunstakademiet i København, men det var for tørt og akademisk for ham, så han måtte tilbage til sin hjemegn. Vintrene blev dog ofte tilbragt i København. Og enkelte udlandsrejser til f.eks. Italien, Frankrig eller Færøerne blev det også til. Men det var den barske vestjyske natur, der trak. Han følte sig kaldet til at arbejde med sit talent og forståelsen af de farver og det lys, han var opvokset med.
De politiske og sociale motiver slås an i vægten på den jyske muld, i modsætning til det borgerlige København. Det var en tid, hvor mange ideologier og bevægelser sloges om at tage patent på folkesjælen. På Bjerres egn var det især Indre Mission og Grundtvig, der var på kollisionskurs.
Niels Bjerre var også en del af det, som Johannes V. Jensen kaldte "den jyske bevægelse" – en kreds af digtere og malere, der i overensstemmelse med de samtidige fynbomalere, gjorde en dyd ud af at forholde sig til den nære virkelighed. I forsøget på at skildre et "jævnt og muntert, virksomt liv på jord". Det var folk som Jeppe Aakjær, Thøger Larsen, Johan Skjoldborg og Kresten Bjerre (fætter til Niels Bjerre).
Det muntre var ellers ikke det første ord man kom i tanker om på Harboøre, hvor Indremissionen havde sin hovedudbredelse. Det var det strenge, afholdende, livsfornægtende gudsforhold, der var fremherskende her. Ikke så mærkeligt set på baggrund af de meget barske livsforhold, med druknedød blandt fiskere og små kår blandt landbefolkningen. Forhold som også Niels Bjerre var meget optaget af at sætte sig ind i og afbilde. I sine malerier skildrer han missionsfolkene som en udefra kommende betragter. Menneskeskikkelserne fremstilles i indadvendt tænksomhed eller bøn. Men selv havde han dog et ganske anderledes fritænkende forhold til religionen. Han kom fra et grundtvigiansk hjem. Og det var denne trosretning, han beholdt livet igennem. Den ærlige og hengivne gengivelse af livet på gårdene og i stuerne, højskolen eller forsamlingshuset fortæller en overbevisende historie om "dazumal".
Læs mere
Retrospektiv udstilling over billedhuggeren Helge Holmskov
Gjethuset i Frederiksværk, danner sommeren over, igen rammerne for en spændende udstilling, denne gang er det kunstneren Helge Holmskov (1912-82). Holmskov var produktiv og anerkendt kunstner, hans værker kan findes spredt over hele landet og specielt koncentreret i Nordsjælland, hvor han boede det meste af sit liv.
”Jeg er et øjemenneske. Det er den synlige verden, der fængsler mig.” Sådan skrev kunstneren Helge Holmskov i en katalogartikel i 1975. Den, som bruger sine sanser på dagens Holmskov-udstilling i Gjethuset, kan, både helt direkte og i meget vekslende grader, se, hvordan kunstneren greb den synlige verden og gengav den. Så tæt på det iagttagede, at der skulle næsten fotografiske tricks til at fastholde det – eller så bearbejdet, at valget mellem flere muligheder, fra det komplicerede til det meget forenklede, krævede et vældig stort register.
Holmskov er blevet betegnet som impressionisten i dansk skulptur. Det opleves overbevisende i de ”sjippepiger”, han har skildret i det brøkdel af et sekund, hvor de hænger i luften med strittende fletninger, og hvor kun sjippetovet rører jorden.
Musik betød meget for Holmskov, og musikaliteten er tydelig i mange af hans værker som en balance mellem linjernes og formernes bevægelser i indbyrdes harmoni. Hans sind var både episk, dramatisk og lyrisk, og han fandt ingen modsætning i den ene dag at arbejde med en helt abstrakt
skulptur for den næste at fordybe sig i en naturalistisk vellignende figurgruppe.
Holmskov var uddannet grovsmed og autodidakt kunstner. Han debuterede som maler på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1941, men allerede året efter havde arbejdet med skulpturer fået overtaget. Til en start arbejdede han naturalistisk i træ, ler og granit, og hans skulpturer var centreret om ”klumpen”. De var robuste, tunge og tætte i formen.
I 1950´erne kom de første jernskulpturer, nogle af dem helt abstrakte, hvor samspillet mellem form og det omgivende rum er det centrale. Et kapitel for sig er 14 portrætbuster i pladejern af nære venner og kunstnerkolleger. Buster som er klippet ud af pladejern, bukket og svejset, aldrig tidligere set i dansk kunst. Holmskov skriver selv om dette arbejde: ”Ingen aner vist, hvor drøjt det kan være. Der kan nemt gå en måned – eller et år – for bare at få et øje til at se rigtigt ud, hvis det vel at mærke ikke bliver rigtigt med det samme. - Jeg laver dem af corten stål eller jern, det er sådan et føjeligt materiale. Og så kan det stå og vente på én i årevis, hvis man ikke lige er i stødet eller har andet at lave.”
Holmskov modtog Eckersbergs Medalje i 1942, og han udstillede som medlem af Grønningen fra 1957 til sin død i 1982.
Læs mere
Film om Fritz Syberg
Museumsdirektør Erland Porsmose har forsket i Sybergs liv og kunst i mange år, og er nu aktuel med en stor biografi og en film om Fritz Syberg.
Se film om Fritz Syberg
Johannes Larsen Museet 25 år
For 25 år blev Johannes Larsen hjem i Kerteminde overdraget til det daværende Kerteminde Museum af malerens efterkommere, og på den måde blev familiens museumsplaner for kunstnerhjemmet på Møllebakken, der havde været på tale siden Larsens død i 1961, fuldbyrdet.
Siden har museet udviklet sig til at være det bedst besøgte kunstmuseum på Fyn, med over 40.000 gæster årligt. Ved grundlæggelsen vurderede direktør Erland Porsmose, at museet blot ville kunne trække 5-10.000 besøgende på årsbasis, men den forudsigelse skulle ikke holde stik.
Museum for en kunstnerkoloni
I 1990 blev hjemmet udvidet med en egentlig museumsbygning, hvor museets samling kunne vises – en samling der netop det år blev betragteligt udvidet efter en stor donation fra ejerne af den daværende Restaurant Pax i Kerteminde, Tulle og Nan Due Nielsen. Udstillingsbygningen til ”Samlingen” blev tegnet af arkitekten Poul Ingemann og projektpengene kom fra Velux Fonden. Med udstillingsbygningen rejst og den nye samling var kunstnerhjemmet udvidet til at være et kunstmuseum for ikke bare Johannes Larsen, men for hele den kunstnerkoloni af malere, som Kerteminde husede i begyndelsen af det 20. århundrede – på linje med kunstnerkolonien på Skagen.
På besøg i malerens hjem
På 100-året for Larsen-familiens indflytning i villaen på Møllebakken i 2001 blev museet udvidet med ”Vingen” – en udstillingsbygning i forlængelse af ”Samlingen” og ligeledes tegnet af Poul Ingemann – der siden har huset museets særudstillinger af både da- og samtidig kunst. Bygningen af ”Vingen” blev støttet af Velux Fonden og A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.
I den nye udstillingsbygning er anlagt en stor sal, hvor der siden er afholdt utallige koncerter, foredrag og andre arrangementer, og Johannes Larsen Museet er blevet et kulturhus for byen og omegnen.
Trods mange gæster og nye tilbygninger, får man fortsat på museet en fornemmelse af at være på besøg i malerens hjem for 100 år siden: på stuebordet står der nyplukkede blomster fra haven, og i Kaffehuset kan man få sig en mad med rygeost og et stort glas snaps.
Johannes Larsen Museet
Louisiana Contemporary - Sophie Calle
23. juni - 24. oktober
Sophie Calle (f. 1953) er en af Frankrigs mest anerkendte nulevende kunstnere. Hun bruger ofte sig selv som udgangspunkt for sine værkers fortælling. Det gælder også for Take Care of Yourself (Prenez Soin De Vous), der i 2007 var et af højdepunkterne på Venedig Biennalen, og som netop er blevet omsat til engelsk.
Udgangspunkt for værket er en e-mail, hvor kunstnerens kæreste gør deres forhold forbi. Denne e-mail har Calle bedt en lang række kvinder - fra en balletdanser til en advokat - om at fortolke ud fra deres egen profession. Resultaterne er både poetiske, rørende og humoristiske udsagn, der tilsammen danner en monumental installation.
Sophie Calle skaber med sine fotografier, tekster og filminstallationer, hvad man kunne kaldevirkelighedsnære fiktioner. Udstillingen på Louisiana viser en række af kunstnerens centrale værker. Værker, der leger med vores virkelighedsopfattelse, blander det private med det kollektive, gerne inddrager journalistik, antropologi eller psykoanalyse og tager afsæt i litteraturen, dagbogen eller fotonovellen.
Louisiana
Danmark 2010
En vejledning til nationen for ‘verdens lykkeligste folk’
Overgaden - Institut for Samtidskunst
26. juni - 15. august 2010
I Danmark har vi længe brystet os af vores demokratiske og tolerante velfærdssamfund. Men der er umådeligt langt mellem det billede, vi dyrker og fremstiller af Danmark og de reelle forhold, der aktuelt karakteriseres af bl.a. stigende social og økonomisk ulighed.
”Vores selvbillede slår revner, og vi kan ikke længere stå inde for det; værdier forrykker sig, samfundet gennemreguleres og der gribes ind i vores personlige frihed”, udtaler Kathrine Bolt Rasmussen og Katarina Stenbeck, der er kuratorerne bag den store gruppeudstilling.
Danmark 2010 – en vejledning til nationen for ‘verdens lykkeligste folk’ ser nærmere på det markante misforhold, der eksisterer mellem det glansbillede, der dominerer den danske selvopfattelse og det mindre flatterende billede, virkeligheden tegner af kongeriget Danmark.
Hvordan hænger internationale målingers konklusion om danskerne, som et af verdens lykkeligste folkefærd sammen med konstant forringelse af velfærden, indskrænkning af borgerrettigheder, begrænsninger af handlemuligheder i offentlige rum, kriminalisering af protest, stigmatisering af udlændinge og direkte eksklusion af befolkningsgrupper? Hvorfor mistænkeliggøres alt, hvad der falder udenfor en stadig snævrere definition af det normale?
Gennem værker af både danske og udenlandske billedkunstnere tegner udstillingen et kritisk portræt af tingenes tilstand i Danmark anno 2010 og undersøger hvilke motiver, der ligger bag de udbredte vrangforestillinger om Danmark.
Kristina Ask og Tesnim Sayar forener Islam med kulturfænomenet Punk gennem oprørsk og opsigtsvækkende beklædning, der stadig lever op til Koranens krav om tildækkelse. Dermed skaber de et modspil til folks ofte generaliserende og fordomsfulde billede af muslimer. Med projektet Free Coffee skaber den fransk/svenske kunstner Joachim Hamou, en kunstnerisk
platform for et møde mellem offentligheden og en gruppe frivillige asylansøgere: fra en lille bod ude foran Overgaden udskænker asylansøgerne kaffe til besøgende og forbipasserende, men også større og mere overordnede begreber sættes i perspektiv. Med videoinstallationen What is Democracy? spørger den østrigske kunstner Oliver Ressler til betydningen af demokrati. Gennem interviews med aktivister og politiske analytikere verden over, deriblandt Danmark, sætter Ressler fokus på det ofte benyttede begreb demokrati, der efterhånden synes at have mistet sin oprindelige betydning.
Overgaden
Efterlysning!
Ejer du en P.C. Skovgaard?
Fuglsang Kunstmuseum og Skovgaard Museet forbereder en stor forskningsbaseret udstilling med guldaldermaleren P.C. Skovgaards værker, der åbner d. 17. september 2010 på Fuglsang, og efterfølgende vises på Skovgaard Museet fra starten af 2011.
Udstillingen ’Danmark dejligst. P.C. Skovgaard - guldalderen revurderet’ præsenterer kunstnerens væsentligste motivkredse: danske landskaber, italienske motiver fra udlandsrejserne i 1854-55 og 1869 samt portrætter af familie, venner og bekendte. Udstillingen vil ligeledes rumme et udvalg af tegninger og akvareller.
I tilknytning til udstillingen udkommer den første store bog om kunstneren med bidrag fra en række Skovgaard-kendere.
Udstillingen bygger på et omfattende forskningsprojekt, og i den anledning vil museerne meget gerne i kontakt med ejere af Skovgaard-værker eller af andre genstande med tilknytning til kunstneren (fx breve, dagbøger, fotografier eller andre arkivalier). Yderligere oplysninger om og fotogengivelser af de værker museerne efterlyser, findes på www.fuglsangkunstmuseum.dk.
Henvendelser rettes til museumsinspektør Gertrud Oelsner på Fuglsang Kunstmuseum: goh@fuglsangkunstmuseum.dk / tlf. 54 78 14 14 eller museumsleder Iben Overgaard på Skovgaard Museet: io@skovgaardmuseet.dk / tlf. 86 62 39 75
Fuglsang Kunstmuseum
WILD THINGS i Kunsthallen Brandts
25. juni - 19. september 2010
Udstillingen WILD THINGS er en hyldest til det rum, hvor kunsten udfolder sig. Det er et andethedens rum, hvor der er plads til legen, til det løsslupne og til at bryde med den samfungsmæssige spændetrøje, som bestræber sig på at ensrette, perfektionere og kategorisere planter, avlsdyr og mennesker. Også verdens klima og himmelrummet forsøger vi at blive herre over, senest med beslutninger om, hvor meget klodens temperaturer må stige. Alligevel kan vi hverken styre vulkaner, jordskælv eller tsunamier.
Kunsthallen Brandts har inviteret 12 billedkunstnere, der arbejder med en interesse for det organiske, og som i deres værker bryder med trangen til det kontrollerede. I stedet lader de tingene folde sig ud i vildtforgrenede vækster, blandinger af det kunstige og det levende og overdimensionerede planter.
Luzia Simons (BS) scannogrammer af tulipaner er så enorme, at de i deres naturalistiske fremstilling rummer en uhyrlig tilstedeværelse. Til tider virker de næsten uhyggelige, fordi de synes at true os i deres overvældende skønhed. Noget lignende er på spil hos Megan og Murray McMillan (US), hvor liljer i metal og træ er vokset til voldsomme dimensioner. Kunstnerne bearbejder på flere niveauer de forandringer en oplevelse gennemgår i erindringens lys.
Gerda Steiner og Jörg Lenzlinger (CH) har til udstillingen skabt flere værker, hvor gæsten på egen krop kan opleve, hvordan det er at være en busk eller et træ. Med naturen tilsat lidt menneskelige træk, kan man ydermere bevæge sig rundt selvom man er fire meter høj eller tre meter bred.
Robert Kushner (US) har til udstillingen malet over 500 billeder med plantemotiver på løse sider fra verdenslitteraturen. Sprog og skriftsprog er forskellige, og blomster og planter bliver den forståelsesramme, mennesker fra alle tider og kulturer kan mødes i.
Marianne Grønnow (DK) præsenterer en by, en organisme, som er blevet indkapslet og forandret til et geologisk fænomen. Blandt bygningerne lever farvede ornamenter, som langsomt overtager civilisationen.
Jennifer Steinkamps (US) strømme af blomster flyder som et vandfald ned over væggene. Værket er et 6 x 8 meter projiceret tæppe af skønhed, og man drages af den smukke film. Først når man er lokket helt tæt på, opdager man – måske – at alle blomster er dødeligt giftige.
Hos Polly Apfelbaum (US) er enkle udskårne blomster i ætsende neonfarver med rødder i popkunsten lagt ud på gulvet. Så naive og uskyldige de end synes at være, gemmer der sig betydninger af USA's krigsførelse og de deraf affødte protester.
Den kinesiske kunstner Bingyi Huang (CN) har malet et 40 meter langt ”largescape”, hvor hun med historiske figurer, dyr, guder og væsner inviterer på en rejse gennem tiden fra ildens oprindelse til universets sorte huller. Også Rina Banerjee (I) favner bredt med sit verdenskort, hvorover svæver en luftballon af fortidig karakter.
Kathrine Ærtebjerg (DK) slipper til denne udstilling sine figurative hovedpersoner lidt og lukker op for det organiske liv, der slynger sig op ad Brandts trappehal – djævelsk og sødmefyldt viser de os vej ind i WILD THINGS.
Kunsthallen Brandts
ARoS fejrer Richard Mortensen
Richard Mortensen - Grafik
19.juni – 12. september 2010
I anledningen af 100-året for kunstneren Richard Mortensens fødsel viser ARoS udstillingen ’Richard Mortensen – Grafik’. Udstillingen præsenterer udvalgte værker fra museets grafiske samling af Richard Mortensen, og publikum kan blandt andet opleve 12 tegninger fra 30’erne og 40’erne, og 40 stykker grafik fra 50’erne, 60’erne, 70’erne, 80’erne.
Richard Mortensen blev født i 1910, og betragtes som den kunstner, der har betydet mest for udviklingen af den abstrakte kunst i Danmark. Gennem hele livet er arbejdet med grafik en væsentlig del af hans kunstneriske virke. I 1930’erne er det surrealismens tanker, der præger hans billeder, hvor han arbejder med den automatiske tegning og lader underbevidstheden styre stregen.
I 1940’erne gør krigens gru Richard Mortensens kunst ekspressiv og voldsomt følelsesladet, men efter krigen bosætter han sig i Paris og bliver en del af miljøet omkring Galerie Denise René, der dyrker konstruktivismen og tanken om, at den konkrete kunst skal danne forbillede for skabelsen af en bedre verden.
Da han i 1964 vender tilbage til Danmark som professor ved Kunstakademiet, bliver hans abstrakte billeder præget af figurer med mere afrundede organiske former, og trods billedernes non-figurative udtryk sætter sted, tid og personlige oplevelser, ifølge Richard Mortensen, et tydeligt aftryk i hans kunstværker.
I 1970’erne dukker historiske, litterære, geografiske og politiske referencer hele tiden op i titlerne på hans værker, ligesom interessen for zen-buddhismen præger billederne fra 1980’erne. Richard Mortensen arbejder helt frem til sin død i 1993 hen imod en stadig større formmæssig forenkling af sine værker.
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Zineb Sedira: Under the Sky and Over the Sea
Kunsthallen Nikolaj
19. juni – 15. august 2010
I Kunsthallen Nikolajs Nedre Galleri præsenteres den første solo-udstilling i Danmark af den internationalt anerkendte londonbaserede fransk-algeriske kunstner Zineb Sedira, der i sine visuelle og teknisk imponerende værker undersøger de komplicerede tilhørsforhold, der opstår, når mennesker krydser grænser og udvikler flere parallelle nationale og transnationale bånd. I hendes videoinstallationer og fotografier stilles spørgsmål omkring identitet, erindring, rodløshed og migration.
Centralt i udstillingen står Sediras nyeste storslåede værk Floating Coffins (2009), en 14-skærms videoinstallation filmet i Mauretanien ved havnebyen Nouadhibou, der åbner sig ud mod Atlanterhavet. Sedira sætter her fokus på den vestlige skibsindustris tvetydige konsekvenser for området omkring Mauretaniens kyst - på den ene side gavner skibsophugningen stedets økonomi, men har på den anden side fatale forurenende konsekvenser for områdets natur. Desuden vises også de tidligere værker Saphir (2006) og Mother, Father and I (2003).
Sedira mestrer at fremvise de paradoksale og ambivalente forhold, der gør sig gældende, når verdener, mennesker og identiteter tørner sammen.
Zineb Sediras værker udmærker sig ved på spektakulær og sansemættet vis at fremvise, hvordan verden omkring os trues af menneskelige omvæltninger og destruktion, men formår i samme sekund at fange og pege på livets flygtighed og dets modsætninger, således at dets tankevækkende og dog bjergtagende skønhed træder frem.
Læs mere
Sharjah – Kunst fra Emiraterne
Nationalmuseet
18. juni - 31. oktober 2010
Få et indblik i arabisk kultur gennem Emiratet Sharjahs udsøgte samlinger. Se håndkolorerede landkort, arabisk kalligrafi og moderne billedkunst af både kvindelige og mandlige kunstnere.
Emiratet Sharjah har gennem årtier ført en meget aktiv kunstpolitik med store, internationale biennaler for kunst og kalligrafi, hvor udveksling og dialog med omverdenen har været i fokus. Udstillingens seks udvalgte kunstnere arbejder med hver sin udtryksform – foto, video, installation og maleri – og er hver især optaget af at indgå i nye visuelle dialoger mellem værket, beskueren og omgivelserne. Dette understreges i de korte portrætfilm, hvor kunstnerne taler direkte til publikum.
Karima Mohammed Al Shomely (f. 1966) er en af de to kvindelige kunstnere, der er med på udstillingen. Iøjnefaldende er hendes installation ’Burqa’, hvor farvestrålende søjler er iført traditionelle ansigtsmasker. Denne tilhører sammen med andre viste værker hendes produktion ’Behind’, hvor dialogen spiller en central rolle. Ofte fokuserer hun – på mange uventede måder – på forskellen mellem menneskers ydre optræden og den dialog, som foregår i bevidstheden, men som aldrig kommer til udtryk og ofte er fyldt af smerte og sorg. Karima er uddannet ved University of Art i London og har deltaget i mange internationale kunstprojekter udenfor Sharjah.
Arabisk kalligrafi er en klassisk disciplin og en højst nulevende kunstform. I udstillingen vises omkring 20 nye værker, hvor kunstnerne lader skønskriften udfolde sig på lærred, i akrylfarver og med de traditionelle rørpenne erstattet af pensler. Nye klassiske værker vises også, samt en del ældre arbejder fra Sharjah Calligraphy Museum. En kalligraf kommer til Danmark og de besøgende vil kunne følge det fascinerende håndarbejde i et åbent værksted i museets forhal i åbningsweekenden.
Emiratet Sharjah og dets geografiske placering præsenteres gennem en rig samling historiske landkort fra 1500-tallet og frem. I de ældste, der er håndkolorerede i pastelfarver, er der ud over de obligatoriske have, floder og landområder indtegnet karavanedyr som elefanter, kameler, folk i eksotiske dragter og skibe for fulde sejl. På disse overvejende europæisk producerede landkort har grænser flyttet sig, navne ændret sig og selv kystlinjer synes at have forandret sig markant; manglen på viden og genbrug fra ældre kort, har gjort, at nogle kort kan forekomme lovligt fantasifulde, mens andre ligger forbløffende tæt på de satellitkort, vi kender over den Arabiske Halvø.
Læs mere
Mogens Ballins Værksted
Vejen Kunstmuseum
19. juni – 14. november 2010
”Jeg vil lave Brugsgenstande – af smuk Form, udført i Bronze, Tin, poleret Kobber og andre billige Materialer; det er min Agt at lave Ting, som selv den allermindste Pung kan betale, Folkekunst – og ikke raffineret Kunst for rige Parvenuer. ……”
Mogens Ballin, 1900
Vejen Kunstmuseum er specialmuseum for dansk kunst i tiden omkring 1900. Museet arbejder jævnligt med i dag næsten glemte sider af perioden, og i den forbindelse er turen kommet til Mogens Ballins Værksted, som var et af tidens førende værksteder for metalarbejder.
Mogens Ballin (1871-1914) fik som velhavende enebarn mulighed for at forfølge sine kunstnerdrømme og fik privatundervisning frem til en studierejse i 1889 til Paris. Hans fransklærer var Mette Gad, i hvis hjem han stiftede bekendtskab med de moderne værker af van Gogh og af hendes mand, Paul Gauguin. Ballin rejste i Frankrig og Italien, bl.a. til Bretagne sammen med den hollandske maler Jan Verkade, og han lod sig påvirke af bl.a. Gauguin og kunstnergruppen Les Nabis (Profeterne). Ballin kom fra et ortodokst jødisk hjem, men inspireret af den folkelige form for katolicisme han mødte på sine rejser, konverterede han 1893 og blev katolik.
År 1900 oprettede Ballin et metalværksted i København. Den kunstneriske leder var billedhuggeren Siegfried Wagner, hvis virke Vejen Kunstmuseum dokumenterede i en stor udstilling og omfattende publikation i 2005.
Værkstedet udførte bl.a. vaser, lamper og smykker i sølv, tin, bronze og kobber efter eget og andre kunstneres design, og lysten til at eksperimentere gav Ballin en ukonventionel tilgang til materialer og formgivning. Han undersøgte blandt andet de dekorative virkninger i kombinationen af forskellige metaller, og der blev udført arbejder med messing indlagt i tin eller bly i messing. Endog virkningen af guld lagt på det ydmyge tin blev afprøvet, ligesom han eksperimenterede med den i Danmark dengang sjældent brugte emalje.
Mogens Ballin inddrog foruden Siegfried Wagner mange dygtige kunstnere som Gudmund Hentze, Ludvig Find, Johan Rohde og J.F.Willumsen, Hanna Hoffmann og Elise Konstantin-Hansen samt siden Georg Jensen og Just Andersen, hvis værker i dag handles for store summer i både ind- og udland. Efter hustruens død blev værkstedet i 1908 solgt til sølvsmeden Hans Peter Hertz, som videreførte det under navnet Mogens Ballins Efterfølger.
3-trinsraketten
Produktionen fra Mogens Ballins Værksted har været ganske stor og er nået ud i hele landet. Stykker dukker jævnligt op på loppemarkeder, i antikvitetshandler og på auktioner. ”Overlevelsesraten” på metalvarer er desuden noget højere end fx for keramik – en tinskål tåler bedre en tur på gulvet. Omfanget af produktionen synes dog at stå i diametral modsætning til mængden af dokumentation om værkstedet, og trods mange menneskers ihærdige søgen er det endnu ikke lykkedes at finde et markant arkivalsk materiale.
Vejen Kunstmuseum har derfor valgt en anden vej ind i beskrivelsen af dette internationalt set interessante danske værksted i form af en flertrins raket, som består af:
1) Udstillingen
2) Bogen
3) Databasen
Udstillingen
Ud over lån fra Kunstindustrimuseet, Koldinghus, Skovgaard Museet og Kunstmuseet i Tønder er størsteparten af udstillingen muliggjort takket være udlån fra rigtig mange private hjem. Slægtninge, samlere, handlende og andre gode hjælpere har gjort det muligt at vise et meget bredt udvalg af produktionen – over 1/3 af værkstedsnumrene er repræsenteret, hvilket ingen på forhånd havde kunnet forestille sig.
Udstillingens mange metalvarer kunne tænkes at føre til en vis ”metaltræthed” hos gæsterne. Af hensyn til nysgerrige interesserede og for at skabe adspredelse er der derfor arbejdet med andet supplerende materiale. Her er montrer med skitsemateriale, værkstedets kalker, de oprindelige værkstedsmapper, fotografier m.m. Dertil er der indlånt en række kunstværker, der belyser nogle af værkstedets kunstnere.
Bogen
Bogen er den første samlede dokumentation af Mogens Ballins Værksted, dets kunstnere og dets produktion, som skildres fra forskellige uafhængige vinkler. Hidtil har det i udstillingssammenhænge primært været MALEREN Mogens Ballin, der har deltaget. Indledningsvis var det tanken, at bogen rent skulle handle om metalværkstedet, men undervejs bød chancen sig for at få et bidrag om Ballins tilknytning til kunstnergruppen Les Nabis (Profeterne), de syntetistiske malere. André Cariou fra Quimper i Bretagne berører Ballins virke som maler, og der gives et indtryk af hans europæiske netværk og sans for, hvad der rørte sig ude i den store verden.
Beredvilligt og engageret har både Charlotte Christensen og Mirjam Gelfer-Jørgensen skrevet om værkstedet. Charlotte Christensens tekst er et kig ind i en periode og en vurdering af det materialefelt, som Ballin satte sig for at forny. Mirjam Gelfer-Jørgensen har skrevet en bredere, historisk baggrund for værkstedets virke, og slutter med at zoome ind på Ballins virke, som hun tidligere har berørt både i sin bog om den jødiske kunst i Danmark og i forhold til Georg Jensens virke.
I bogen har det været oplagt også at lade datidens røster lyde – i direkte afskrift møder læseren Sophus Michaëlis, Emil Hannover og Charles Been med deres meget forskellige modtagelser af værkstedets første opvisning på Kunstindustrimuseet i 1901.
Dertil er der en bred introduktion til værkstedet, hvor mest mulig viden er samlet, og to af de tilknyttede kunstnere, Ludvig Find og Gudmund Hentze, beskrives her for første gang i lyset af deres indsats med dekorativ kunst.
Databasen
På Kunstindustrimuseet opbevares fire værkstedsmapper, der spænder over både Mogens Ballins og H.P. Hertz’ tid. Med god støtte fra Kulturarvsstyrelsen blev bøgerne scannet og tilgængeliggjort, så oplysningerne nu er overført, tilpasset, kvalificeret og gjort søgbare i en database med over 1.400 genstande. Den er en integreret del af Vejen Kunstmuseums hjemmeside. Gå ind på www.vejenkunstmuseum.dk. I øverste tværbjælke vælges: Samlingen & databaser. I venstre menu vælges dernæst: Mogens Ballins Værksted - så er der fri adgang til det store materiale.
Det er målet, at databasen gradvist suppleres og rettes til med nyoptagelser efterhånden som museet kommer i berøring med originalerne til de mange genstande. Dertil føjes oplysninger om mål, materiale og stempler – særlig interesse har de stykker, hvor der ikke står, at de har været vist på udstillingen i Vejen.
Vejen Kunstmuseum
DIREKTØRENS VALG
19. juni - 22. august 2010
ARKEN er som ét af 10 internationale kunstmuseer blevet inviteret til at deltage i et nytænkende udstillingsprojekt. Projektet sætter fokus på samtidskunst og på museernes indsamlingspolitik.
Essl Museum i Wien har i anledning af dens 10 års jubilæum givet hvert museum et beløb til at indkøbe kunst for med den eneste begrænsning, at det skal være ung kunst. De 10 direktørers valg bliver vist på denne udstilling, hvorefter værkerne finder plads på de museer, der har valgt dem.
ARKENs direktør Christian Gether har til DIREKTØRENS VALG indkøbt maleriet Uden titel (2008) af tyske kunstner Anselm Reyle (f. 1970), filmtrilogien En rejse i glemsel (2008) af danske Jesper Just (f. 1974) og det broderede tekstilværk Tic Tac II af algiersk-norske Hans Hamid Rasmussen (f. 1963).
Deltagende kunstnere:
Lovro Artukovic (HR), Micol Assaël (IT), Miriam Bäckström (SE), Stephan Balkenhol (DE), Martin Barré (FR), Milivoj Bijelic (HR), Thea Djordjadze (GE), Simon English (UK), Jan Fabre (BE), Liam Gillick (UK), Group ABS (HR), Ana Husman (HR), Manisha Jha (IN), Jesper Just (DK), Suhasini Kejriwal (IN), Raoul de Keyser (BE), Alem Korkut (BA), Eliseo Mattiacci (IT), Annette Messager (FR), Sarah Morris (UK), Muntean/Rosenblum (AT/IL), Tal R (DK), Hans Hamid Rasmussen (DZ), Anselm Reyle (DE), Pipilotti Rist (CH), Arcangelo Sassolino (IT), Nunzio di Stefano (IT),Viren Tanwar (IN), Patrick Tuttofuoco (IT), Shiv Verma (IN), Chen Zhen (CN), Heimo Zobernig (AT).
ARKEN
Thomas Kluge - Egne værker
12. juni - 22. august 2010
Hen over sommeren viser Nivaagaards Malerisamling en udstilling med Thomas Kluges malerier. Det drejer sig om værker, kunstnerens selv ejer. Malerisamlingen og Kluge har indgået en aftale om en deponering af værkerne i en toårig periode, og malerierne vil med jævne mellemrum være ophængt på museet.
Læs mere
HEART modtager RIBA International Award
HEART åbnede for publikum den i september måned 2009 og står nu til at modtage sin tredje arkitekturpris. Denne gang drejer det sig om intet mindre end den prestigefyldte RIBA International Award. I år er kun 12 bygninger udenfor England udvalgt. Royal Institute of British Architects (RIBA) giver prisen til projekter som har høj arkitektonisk standard og som bidrager væsentligt til det lokale miljø.
Vi er naturligvis meget stolte over endnu engang at modtage anerkendelse for det helt enestående byggeri, som Steven Holl har skabt til Herning, siger direktør Holger Reenberg. Ikke mindst fordi RIBAs internationale pris kun uddeles til ganske få byggerier udenfor England.
Læs mere
Hvordan skildres virkelighed og hvad er virkelighed?
Sommeren over stiller Skive Ny Kunstmuseum virkeligheden til debat. På udstillingen REALISME! FØR OG NU har du mulighed for at dykke ned i kunstens virkelighedsopfattelse. Udstillingen bygger på museets samlinger af nutidskunst og værker fra det sene 1800-tal. Forskellen mellem et maleri fra 1870’erne og et værk fra 2010 er markant. Men netop fordi realisme er et hovedspor i samlingen, deler værkerne noget – nemlig det afsøgende i forhold til livet, til virkeligheden. Det er denne fælles ”bestræbelse” på at nå ind til kernen, som udstillingen viser bud på.
SMIDTH, DALSGAARD OG DEMANT HATT – OG I DAG
Museet ejer en fornem samling af værker af den folkekære maler Hans Smidth, som er en af landets førende eksponenter for den ”ældre realisme” fra tiden omkring forrige århundredskifte. Ligeledes har museet retrospektive samlinger af malerne Christen Dalsgaard og Emilie Demant Hatt, der også har ”det realistiske” som et tydeligt udgangspunkt.
Igennem de seneste år er Skive Ny Kunstmuseums stærke profil indenfor realismen blevet ajourført via erhvervelser af værker af yngre, nutidige kunstnere, som i en figurativ og fortællende stil forholder sig analyserende til ”virkeligheden”. Kunstnere som Allan Otte, Ivan Andersen, Søren Lose og Anders W.Ø. Larsen er alle eksponenter for realismen i dag.
Ud over de udvalgte værker fra museets samlinger er der verdenspremiere på et helt nyt værk skabt specifikt til Skive Ny Kunstmuseum. Som en del af ophængningen af nutidskunsten indgår en interaktive lydinstallation af den amerikanske kunstner og komponisten Wayne Siegel: DROWNING/BURNING.
Skive Ny Kunstmuseum
Kørner tilbage på Amalienborg
Efter kronprinsparret afviste John Kørners kunstværk til deres bolig, har han lavet et nyt. Nu bliver Amalienborg prydet med to soldater, der bliver ramt af en vejsidebombe.
I 2009 skabte John Kørner serien War Problems, der består af 21 grafiske
tryk, som repræsenterer 21 dræbte danske soldater i Afghanistan.
Hvert motiv bærer fornavnet på en død dansk soldat.
Læs mere
Warhol After Munch - Louisiana
4. juni - 12. september 2010
Det kan forekomme at være det mærkeligste valg af alle: at sætte Edvard Munch, som de fleste opfatter som det inderste sjælelivs maler, sammen med Andy Warhol, der normalt rubriceres som overfladens apostel. Men der er tre gode grunde til at gøre det. For det første lavede Warhol i 1984 faktisk en lang række tryk, som er kopier eller snarere versioner af fire hovedmotiver hos Munch – de ikoniske Skriget, Madonna, Selvportræt og Brochen. For det andet arbejdede både Warhol og Munch intensivt med grafikken som medium, med begreberne kvantitet og gentagelse som pejlemærker. Begge har de lavet uendelig meget grafik, og begge er de optaget af at variere detaljer fra blad til blad. For det tredje rummer sammenstillingen af Warhol og Munch en offensiv kuratorisk pointe, idet udstillingen ønsker at korrigere billedet af de to ved at vise, at Warhol er mindre overfladisk end han normalt opfattes som og Munch tilsvarende mere overfladisk. De er begge kunstnere, som kender styrken af at have et klart kunstnerisk sprog, der slår igennem med næsten reklame-æstetisk kraft, men som samtidig ved, at dette ikke udelukker et indhold.
Louisiana
|
