|
Portræt – Frithioff Johansen
|
|
|
af Eva Pohl
|
Frithioff Johansen bringer kunst og refleksion tæt sammen. Overfor hans værker kommer man til at tænke på den franske filosof Maurice Merleau-Pontys ord: "Refleksion er ikke en trækken sig ud af verden og ind mod bevidsthedens enhed som fundament for verden, men en træden tilbage for at se transcendenserne bryde frem".
|
Frithioff Johansen (Foto: Bent Ryberg).
|
|
Med sine værker bevæger Frithioff Johansen sig indenfor et felt af modsætninger, og han formår at skabe helheder med en indre dynamik. Skyer, røg, træer og landskaber har været blandt hans foretrukne motiver. Med prægnante skulpturelle værker og især de holografiske skulpturer har han markeret sig stærkt på såvel den danske som den internationale kunstscene. Han var den første danske kunstner, der begyndte at arbejde med holografi som kunstnerisk udtryk. Sammen med kunstneren Henrik Boëtius har Frithioff Johansen patent på et nyt optisk princip.
Maleren, grafikeren og skulptøren Frithioff Johansen (født 1939) har oprindelig studeret litteratur og er uddannet bibliotekar. Han debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling og på Charlottenborg 1965. Frithioff Johansen har studeret dybtryksgrafik hos S.W.Hayter i Paris og i forbindelse med udviklingen af de holografiske arbejder blandt andet studeret ved Richmond Holographic Studies i London. Frithioff Johansen har i en årrække været medlem af Akademirådets og Kunstnersamfundets jury og været medlem af Statens Kunstfonds billedkunstneriske udsmykningsudvalg. Han er medlem af Grønningen og modtog i 1998 Eckersberg Medaillen.
Frithioff Johansen, der er repræsenteret på en lang række museer herhjemme, på Moderna Museet i Stockholm og Museum of Holography i New York, arbejder ofte i serier.
|
Sand-Falsk. Farveradering 2003
|
|
Overfor nogle af hans senere værker - der fokuserer på det tegnkompleks, der kan opstå ved en interpolation mellem to yderpunkter som for eksempel sandt / falsk - dukker K.E.Løgstrups synspunkt op i erindringen: "Skal et kunstværk due, må det være skabt på ikke-æstetiske impulser". For Frithioff Johansen formår at bygge bro mellem videnskab og kunst og mellem intellekt og følelse. Med sine værker skaber han indsigter, der går "på tværs" og samtidig udfolder en koloristisk og formmæssig skønhed. Det er aldrig udelukkende æstetiske impulser, der driver ham, og værkerne rummer altid en vision. Frithioff Johansen bevæger sig ofte ud til kanten af den kunstneriske erkendelses felt. Der er ganske vist tegn på et ønske om fastholdelse i de gitre, koordinatsystemer, han lægger hen over skyer og røgspor. Men der er snarere tale om markering af betragterpositioner i forhold til det drivende og foranderlige.
|
Grøn reference. Akryl på lærred 2002. 120 x 120 cm. (Foto: Bent Ryberg)
|
|
Mens en række af hans malerier og grafiske blade beskæftiger sig med røgtemaet i figurativ forstand, bevæger andre malerier sig i en tegnverden i feltet mellem et fastlagt udgangspunkt og et kendt slutpunkt. Disse tegnmalerier blandt andet "Alphabet", "Order-Chaos" og "Enter- Exit" fra 1994 og “Love-Hate”, Black-White” fra 2000, afslører, at Frithioff Johansen også er et ordmenneske. Ligesom de peger på hans grundlæggende konceptuelle indfaldsvinkel. ) Det holografiske objekt "Beyond" (1986) leger ligeledes med ordet, som rumligt befinder sig “beyond”.
|
Beyond. Refleksionshologram monteret på granit 1986 (Foto: Bent Ryberg)
|
|
|
|
Han har med en serie malerier “Re-cur 1-3”, udstillet på Grønningen i 1998 arbejdet med rekursivitet, forstået som et kinesisk æskesystem eller som OTA solgrynpakken, der viser et billede af en dreng med en pakke solgryn med et billede af en dreng o.s.v. Serien “Re-cur 1-3” var en undersøgelse af de mønstre rekursivitet kunne generere, afhængig af den retning, man lod rekursiviteten udvikle sig. Frithioff Johansen arbejder også i dag med rekursive billeder, dog nu skabt direkte fra computeren. På Grønningen 2004 er Frithioff Johansen repræsenteret med en række større computerprints.
|
Inwards. computerprint 2004
|
|
|
|
Røgen som motiv og symbol på det flygtige og oversanselige har været genstand for talrige undersøgelser i kunsthistorien og således også hos Frithioff Johansen. En sammenhæng mellem det konkrete i røgtemaet og det transcenderende så man i Frithioff Johansens udstilling "Smoke - nogle indfaldsvinkler på fænomenet røg" (Galerie Anne Marie i København i 1999). De holografiske værker tager endnu et skridt i røgens arabesker som værket "Smoke Chamber III" (transmissionshologram i plexiglasboks, 1991). Røgtemaet er naturligt knyttet til temaet tid, som Frithioff Johansen har beskæftiget sig med i flere sammenhænge.
|
Smoke III. Akryl på læred 1998. 165 x 165 cm. (Foto: Bent Ryberg)
|
|
Allerede i 1973 arbejdede han sammen med Kai Führer om installationsværket "Myte - en tidsmaskine", som først blev udstillet på Sonde, Århus Kunstmuseum og senere på Grønningen, Charlottenborg. Tidstemaet blev belyst ved et møde mellem uforfalsket natur og kunstig "natur". Det var en modstilling af kunstigt tilbageholdt eller uerkendt tid og levende, synlig tid.
I flere tilfælde har Frithioff Johansen været forud for sin tid. Eksempelvis da han i 1977 direkte fra DM-finalen på Jyllandsringen kørte sin MacNamara Formel Ford 1973 ind på·Århus Kunstmuseum på Sondes 10 års jubilæumsudstilling. Den maskuline manifestation kan have været inspirationskilde til Peter Bondes og Jason Rhoades projekt Snowball til Venedig Biennalen 1999, vist på Statens Museum for Kunst foråret 2000.
|
(Foto: Poul Ib Henriksen)
|
|
Gennem tiden har Frithioff Johansen afprøvet forskellige kunstneriske medier. I 1970erne og først i 80erne var det blandt andet bemalede jernskulpturer, der optog ham. En smuk og klar skulptur er "Felt-stol" i bemalet jern fra 1980. Den sorte, bølgeformede stol er omsluttet af et gitterværk, der indirekte korresponderer med maleriernes gitterværker. “Felt-stol” var en videre bearbejdelse af en idé, som året før havde fundet form i den bemalede jernskulptur “Twisted” (Hobro Kommunale Kunstsamling).
Frithioff Johansen har desuden et stærkt og markant greb som portrætmaler. Et selvportræt til udstillingen "Spejlbilleder - en udstilling af selvportrætter" (Frederiksborg Slot, 1992) skiller sig tydeligt ud fra hans øvrige værker, idet det markerer en stærk fysisk tilstedeværelse som modvægt til de gennemreflekterede, abstrakte værker. Portrætterne løber som et spor parallelt til de øvrige kunstneriske arbejder.
|
(Foto: Bent Ryberg)
|
|
Frithioff Johansen har afsøgt mulighederne i forskellige kunstneriske udtryksformer fra ny-surrealismen i Passepartoutgruppen, som han var medstifter af, og popkunsten, hvor han i 1999 var repræsenteret på den tilbageskuende udstilling "EuroPop - Dialog med USA" på Arken.
|
Tør jord i koldt lys. Akryl på lærred 1978. 64 x 64 cm. (Foto: Poul Pedersen)
|
|
De karakteristiske registreringer af det anonyme landskab kom ind omkring 1970. Således flyttede de indre landskaber til de ydre. Siden 1980erne har Frithioff Johansen arbejdet med holografien. Hovedværket, den 55 meter høje tårnskulptur "Kaos Tempel" (1989) ved TV Midt-Vest i Holstebro har et spil mellem et ordnende princip og kaotiske strukturer er en imponerende og nytænkende helhed.
|
(Foto: Bent Ryberg)
|
|
Kaos Tempel har som verdens første, permanente udendørs laserskulptur været medvirkende til at gøre Frithioff Johansen internationalt anerkendt. Han arbejder i dag indenfor dette felt på at skabe interaktive objekter, som bevæger sig i såvel tid som rum. En slags interaktive >>film<<, som afspilles med beskuerens bevægelse i forhold til dem. En del af dette arbejde vil blive udført på Hochschule für Medien i Köln.
Frithioff Johansen deltog på den stort anlagte, internationale lyskunstudstilling "Lumia" (Charlottenborg 1999/2000), som var den første store udstilling af lyskunst herhjemme, med det meditative og markante værk "Rainbow Sphere", som forener et skulpturelt udtryk i poleret sort granit med en holografisk regnbue. "Rainbow Sphere", der er deponeret på Kunstmuseet Trapholt, bringer tanken hen på spejling.
|
Rainbow Sphere. Lysskulptur 1999. Granit, messing, holografisk grating, fiberoptik. (Foto: Bent Ryberg)
|
|
Frithioff Johansen arbejder ofte med transcendens og tidløshed i sin kunst. Hans værker fremstår som revitaliseringer af det kendte ved det, der i sammenhængen er uventet og anderledes.
|
Litteratur: Eva Pohl m.fl.: Frithioff Johansen. North Forlag. 2002.
|
